Tiyatro Þenay’ýn yeni oyunu “Paket Servis” Gayrettepe Kats Sahne’de izleyicisiyle buluþuyor. Genç oyuncular Ceren Kaplakarslan, Ýlkem Ulugün ve Cengiz Orhonlu’nun birlikte rol aldýðý oyun, erkeklerden intikam almak isteyen iki genç kýzýn ve ilk kurbanlarýnýn eðlenceli hikayesini tiyatro sahnesine taþýyor. Darlene Craviotto’nun kaleme aldýðý, Zeynep Küpeli’nin Türkçeleþtirdiði “Paket Servis”in yönetmen koltuðunda Onur Þenay oturuyor. “Paket Servis” tiyatro oyununun yönetmeni Onur Þenay ve genç oyuncularý Ceren Kaplakarslan, Ýlkem Ulugün ve Cengiz Orhonlu ile eðlenceli ve hareketli oyunun hikayesini, tiyatroya nasýl gönül verdiklerini ve tiyatro sahnesindeki baþarýlarýný Klass okurlarý için konuþtuk.

“C.K.: Paket Servis, erkek dünyasýnda kadýn olarak var olmanýn zorluklarýný anlatan bir oyun. Hem eðlenceli, hem görsel olarak keyifli hem de kendinizle baðdaþtýrabileceðiniz bir oyun. Bizimle birlikte güzel vakit geçirmek isteyen varsa her salý Kats Sahne’de görüþelim derim.

Ý.U.: Biz en samimi haliyle, kadýn olmaya, erkek olmaya, insan olmaya dair, yaþadýðýmýz günlere dair, birbirimize yaptýklarýmýza dair olanlardan bahsetmek istedik. Oyunumuzu oynarken seyircimizden aldýðýmýz enerjiler, izleyenlerin tepkilerinden bir nevi sohbete dönüyor oyun sýrasýnda.

C.O.: Oyunun en büyük mesajý bir mesaj kaygýsý olmamasý olabilir. Toplumumuz için fazlaca gerçek olan bir problemi filtresiz bir þekilde masaya yatýrdýk ve içinden çýkan komediyi de hep beraber paylaþmak istiyoruz.”

Paket Servisi oyununun Ceren Kaplakarslan, Ýlkem Ulugün ve Cengi Orhonlu’dan oluþan genç ve dinamik bir oyuncu kadrosu var. Oyunculuk eðitiminiz var mý? Ýlk tiyatro deneyiminiz mi?

Ceren Kaplakarslan: Oyunculuk eðitimim var. New York Film Akademisi’nde okudum, ardýndan Müjdat Gezen Sanat Merkezi’nde tiyatro eðitimi aldým ve bir sene boyunca oyuncu koçu ümit çýrak ile çalýþtým. Ama benim için asýl eðitim tiyatro sahnesi oldu. Onur Þenay ile tanýþtýktan sonra ilk defa profesyonel anlamda tiyatro yapmaya baþladým. Bu benim ilk tiyatro deneyimim.

Ýlkem Ulugün: Ben modern dans kökenliyim. 2001 yýlýnda Mimar Sinan üniversitesi Modern Dans Bölümü’ne girdim ve o günden beridir sahnedeyim. 2006’da Avusturya’da SEAD Sanat Akademisi’nden mezun oldum. 2006-2009 yýllarý arasýnda Slovenya’da En-Knapp Group sanatçýsýydým. Ýlk tiyatro oyunumu En-Knapp ile Slovenya’da yaptým. 2009’da Türkiye’ye döndüðümde sevgili hocam Þahika Tekand’ýn Stüdyo Oyuncularý’nda iki sene eðitim aldým ve hem orada hem sonrasýnda tiyatro ve dans üstüne birçok projede yaptým. 2015-2016’da “Aþk Yeniden” dizisinde yer aldým. Bu zaman zarfýnda tiyatroya ara vermiþtim ve çok özlemiþtim. Yaklaþýk üç sene sonra yeniden Kats Sahneyle tiyatroyla buluþtum ve çok mutluyum.

Cengi Orhonlu: Sahneye ilk adýmýmý 10 yaþlarýnda attým, o günden beri de tozun içinde yuvarlanýyorum. Ýlk profesyonel iþim 16 yaþýmda Peter Pan müzikalinde “Peter” karakteri ile oldu. O günden beri de sahne alýyorum. Bu yolda da bir sürü üstad ile tanýþma, tartýþma ve çalýþma fýrsatý buldum. Karþýma çýkan herkesten kendime bir þeyler katmaya özen gösterdim. öncelikle alaylý olarak sahnede yetiþtim, sonra  akademik anlamda da eðitim almak için Amerika’ya gittim. Tiyatronun sanatsal, teknik, idari ve daha bir çok alanýnda eðitim aldým. KATS Sahne’nin açýlmasýna karar verildikten sonra da koþarak döndüm tabii.

“TÝYATRO YAPMAYA BAÞLAMAMIN SEBEPLERÝNDEN BÝRÝ HEM KENDÝME OYUNCULUK ANLAMINDA MEYDAN OKUMAK HEM DE KENDÝMÝ BULMAK”

Neden tiyatro?

C.K.: Tiyatro yapmaya baþlamamýn sebeplerinden biri hem kendime oyunculuk anlamýnda meydan okumak hem de kendimi bulmak. Yani en baþta kendimi geliþtirmek daha sonra da izleyiciye küçücükte olsa katkýda bulunabilmektir. Bence tiyatro izleyen için öðretici olduðu kadar oynayan için de öyledir.

Ý.U.: Baþka türlü yaþamaya gönlüm yok. Sadece tiyatro da deðil edebiyatsýz, müziksiz, danssýz, sinemasýz, þiirsiz, resimsiz, heykelsiz hayatý düþünmek bile istemem. Sanat yaþamaya dair en gerçek ve en büyülü deneyim oldu benim için hep.

C.O.: Ýlk baþladýðýmda hayata ara vermek, baþka duygu durumlarýný, farklý bakýþ açýlarýný deneyimlemek odaklýydým. çok güzeldi, ben kendim için stres atýyordum insanlar ise gelip beni bunun için tebrik ediyordu. Sonra zaman içinde sahneyi tanýdýkça ve potansiyellerini keþfettikçe, fikirlerimi ifade edebilmek ve topluma, yargýlara varmadan, bir ayna da ben tutmak istedim. Tiyatro fikirlerin anlatýldýðý, yeni dünyalarýn kurulduðu, eski yaralarýn iyileþtirildiði, bazen yeni yaralarýn oluþturulduðu yegane oluþumdur. Bir oyuncunun platformu tiyatro sahnesidir; oyuncunun ruhu, onun bedeni, onun fikirleri vardýr karþýnýzda. Bir sinema filmi veya dizide ise yönetmenin vizyonunu görürsünüz. Tiyatroda ise ulaþmak istediðim insanlar ile aramda herhangi bir mercek, göz veya baþka bir vizyon olmadýðýnda samimiyet ile diyalog kurabiliyorum.

“TÝYATRONUN BENÝM ÝçÝN EN ETKÝLÝ öZELLÝÐÝ KENDÝMDEN BüYüK BÝR ÞEYÝN PARçASI OLMAK VE ÝNSANLARLA, RUHLARLA BERABER üRETMEK”

Tiyatronun hangi özelliði sizi etkiliyor?

C.K.: Bir dizi çekerken veya sinema filminde oynarken yaptýðýnýz iþin reaksiyonunu oldukça geç alýrsýnýz. Tiyatronun en sevdiðim özelliði kahkahasýyla, hüznüyle, alkýþýyla birlikte anýnda reaksiyon almak. 

Ý.U.: Aklýma ilk geleni söyleyeyim tiyatronun beni etkileyen diðer bütün özelliklerinin yanýnda olarak Yoko Ono söylemiþ; “Bir hayal, tek baþýna kurulduðu vakit sadece bir hayaldir. Birlikte kurulduðu vakit bir gerçekliktir.” Ben bu söze yürekten katýlýyorum ve bu his benim için çok deðerli. Tiyatronun benim için en etkili özelliði kendimden büyük bir þeyin parçasý olmak ve insanlarla, ruhlarla beraber üretmek.

C.O.: Her zaman güncel olmasý benim için en önemli olanlarýndan. Bazen oyunu iki sezon oynadýktan sonra, ilk yola çýktýðýnýz metne bakarsýnýz ve bazen tanýyamazsýnýz bile o kadar deðiþmiþtir oyun. Toplumun gündemi, sorunlarý deðiþtikçe, tiyatro da deðiþir, geliþir, adapte olur. Ama olmak zorunda da deðildir bu arada, yapmak istediðiniz her þeyi yapmakta özgürsünüz, sýnýrlarý kendi hayal gücünüz ile çizersiniz, bunu anlamak çok önemli bence.

Devamý Klass Magazin Þubat sayýsýnda...